现代艺术 | 大都会--2

迷你晨星

以下转自微信公众号：不读庚黄
「Snow Flowers」
68 1/2 x 31 3/4 in. (174 x   80.6 cm)
www.metmuseum.org/art/collection/search/490000

在野兽派销声匿迹以后，马蒂斯仍继续他的艺术探索。他为了研究人体借助于雕塑，他一生创作了大约70件雕塑作品。在20年代之前曾采用各种自由手法创造一种新的绘画空间，还经历了短暂的立体主义时期，但他从未出现支离破碎的物象，他通过研究如何将物体几何化、简化。他在不改变观点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。

马蒂斯是野兽派当之无愧的领袖人物。但“野兽派”时期只不过是马蒂斯艺术生涯中的一个短暂时期，他的独特风格则主要是他在「野兽派」时期之后渐渐形成的。

他说：「我所追求的，最重要的就是表现．我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法」。

马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。在学习东方艺术的过程中，他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。

他说：「我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学习」。

时装也是艺术作品，大师的绘画作品常常是设计师们的灵感来源。 马蒂斯的作品向来以大胆的色彩和强烈的装饰性趣味著称，这样的特性与时装结合在一起再美妙不过。西班牙品牌Delpozo 2014秋冬系列中，设计师Josep Font截取出Henri Matisse这幅《Snow Flowers》中的图案轮廓，换上了更为温柔的米黄色、婴儿蓝与姜黄色，彰显出Delpozo女性既柔情又独立的魅力。




利希腾斯坦是美国最重要的艺术家之一，作为波普艺术的代表艺术家，利希滕斯坦最著名的就是他的漫画和广告风格结合的绘画，借用当时大众文化与媒体的意象，利希滕斯坦用标志性色调和标志性大圆点 (Benday dots) 的手法来表现「美国人的生活哲学」。

「Stepping Out」
86 3/4 × 70 1/8 in. (220.3   × 178.1 cm)
www.metmuseum.org/art/collection/search/482133

波普艺术产生于上世纪60年代的西方，主要发生于英国和美国的一个艺术运动。而波普艺术一词最早的出现是在1952—1955年间的英国，由伦敦当代艺术研究所的一批青年艺术家在一次讨论会上首创。他们最初给波普艺术界定的特征是：

广大公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。

「系统的感知，就是艺术的一切」，这句话是美国波普艺术家利希滕斯坦在艺术实践创作后的理论总结。意思是说艺术家凭借自己的感知能力，在生活中意识到艺术潜能的存在，最后经过“移置”创作出新的作品。这句话蕴含着波普艺术内涵的同时，也是我们理解利希滕斯坦艺术作品精神的一个切入点。

「Stepping Out」的标志是利希滕斯坦对原色和黑白的习惯限制; 用黑色的粗线勾勒轮廓，且除了模仿打印漫画的点所提供的阴影之外，画面中再无任何阴影。 然而，在简单的手段和常见问题之下，却是一种基于大量知识和技能的复杂艺术。利希滕斯坦在这里描述了一个男人和女人并肩穿着两件衣服，男性形象源于费尔南德·莱杰 (FernandLéger)，1944年的「三音乐家」 (纽约现代艺术博物馆的一幅图)，但以镜像形式出现。他戴着草帽，高领衬衫和条纹领带; 他的翻领中的花从莱格的另一张画中得来；女性形象体现不完整和戏剧化特点，与毕加索在二十世纪三十年代所描绘的超现实主义女性相似，她的脸部已被缩小到一侧，一只嘴和一长串金色的头发。

利希滕斯坦在50岁时把波普艺术提高和扩大到了一个完整的创作前提。70年代早期，他的连环画看来像反艺术，但他仍然保留了架上绘画的机智与实验的自由性。接着他画了一批镜子，这些作品有一种令人吃惊的现代感。后来他愉快地观看毕加索、马莱斯和莱热，并将他们的形式变为己有，他越来越多地将现代艺术大师的名画大规模地抽象变形，演变成利希滕斯坦独具风格的点线技 巧。他使艺术作品获得了现代艺术上的流动性，使高雅艺术走向了民间，让博物馆根除了艺术，使艺术和印刷品重新构成了艺术。它们已经为利希滕斯坦的援用作了准备，他像一个密西西比的赌徒一样，分解、综合和堆砌了20世纪艺术的形象。

童话里的我

懂艺术的人讷